Hat die brutalistische Architektur ihren Sättigungspunkt erreicht?

Von Sarah Archer

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Der Name weckt kein Gefühl von Gemütlichkeit, Komfort oder gar Glamour, doch die brutalistische Architektur – der Nachkriegsstil, der seine Hoffnungen auf die Möglichkeiten von gegossenem Beton setzte – scheint wieder im Zeitgeist zu sein. Natürlich ist es nie wirklich verschwunden: Seit Jahrzehnten führen seine Kritiker einen Zermürbungskrieg gegen seine etwas strenge und aggressiv modernistische Ästhetik mit einer politischen Taktik, die als „aktive Vernachlässigung“ bekannt ist. Das Rathaus von Boston ist seit seiner Einweihung im Jahr 1968 umstritten. (Laut Avery Trufelman, emeritierter 99-Prozent-Invisible-Produzent, haben sich Regierungsbeamte dafür entschieden, das Gebäude zu ignorieren, was zu einem allmählichen Verfall geführt hat, was nur dazu geführt hat, dass es weniger attraktiv und somit weniger attraktiv geworden ist.) Objekt gezielterer Verachtung.)

Aber der entschiedene Anti-Brutalismus könnte mittlerweile selbst ein historisches Werk sein: Architekten, Studenten, Kritiker und Wissenschaftler gleichermaßen zeigen zunehmend wachsende Bewunderung für den Stil. Was der Herausgeber des August Journal, Dung Ngo, einst als „Edward mit den Scherenhänden der Architektur“ bezeichnete, findet plötzlich an den unerwartetsten Orten neuen Reiz.

Möglicherweise haben Sie diese Verschiebung in den Gängen für Wohnaccessoires in Ihrem stilvollen Lieblingsgeschäft kürzlich bemerkt. Der Beton hat einen Moment Zeit und der Brutalismus sonnt sich im Glanz seiner (zugegebenermaßen gedämpften) Ausstrahlung. Bei West Elm finden Sie Beistelltische aus glattem Beton. robuste Außenbrunnen im Pottery Barn; Schreibtische, Lampen und Spiegel aus Beton bei CB2; Und sogar Kim Kardashian hat als Teil ihrer Skkn By Kim-Körperpflegeproduktlinie eine Reihe konkreter Accessoires auf den Markt gebracht, darunter eine Taschentuchbox und ein Kosmetiktablett, die alle zur minimalistischen Produktverpackung und der dezenten Ästhetik der Skkn-Büros passen.

Die Produktpalette von SKKN by Kim umfasst ein Kosmetiktablett, einen runden Behälter, einen Kanister, eine Taschentuchbox und einen Abfallkorb.

Wenn es ein wenig kognitive Dissonanz auslöst, wenn man erkennt, dass Kardashian der neueste Verfechter des Baumaterials ist, das am engsten mit Studentenwohnheimen und Wohnblöcken in Verbindung gebracht wird, die immer noch wie gigantische und verlassene Legosteine ​​die Landschaft der ehemaligen Sowjetunion prägen, kann es hilfreich sein, darüber nachzudenken über die Geschichte des Brutalismus und was er symbolisierte, als er vor acht Jahrzehnten aufkam. Sein Name bezieht sich auf das Material, das dies ermöglicht: béton brut, was übersetzt „Rohbeton“ bedeutet. Le Corbusier verwendete Gussbeton für den Bau der Cité Radieuse-Wohnhäuser in Marseille (sie wurden zwischen 1947 und 1952 gebaut), was eine Welle modernistischer Bauprojekte auf der ganzen Welt auslöste. Die Hoffnung bestand darin, dass nach den Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs gegossener Beton es den Städten ermöglichen würde, kostengünstig und schnell neue Wohnungen zu bauen und den Vertriebenen einen angemessenen Wohnraum zu bieten.

Man würde es nicht daran erkennen, wie brutalistische Architektur die Charaktere in Filmen wie Blade Runner oder 1984 zu verfolgen scheint, aber als sie zum ersten Mal von der Öffentlichkeit angenommen wurde, war sie ein ebenso optimistischer Designeingriff wie die herabstürzenden Bögen und Sternenexplosionen des Atomzeitalters . Kate Wagner, die Autorin und Schöpferin der beliebten Website McMansion Hell, weist darauf hin, dass Science-Fiction-Filme auch heute noch brutalistische Strukturen aufweisen, darunter die nicht im Abspann aufgeführten jugoslawischen Denkmäler in Wakanda Forever.

Brian Goldstein, der Architekturgeschichte am Swarthmore College lehrt und sich auf Gebäude aus den 1960er und 1970er Jahren spezialisiert hat, erklärt, dass ein Großteil der Antipathie und Hassliebe gegenüber brutalistischen Gebäuden nicht nur auf die Geschichte gescheiterter Utopien zurückzuführen ist, die sie repräsentierten in Europa, aber hier in den USA. „Brutalismus war eine der Hauptsprachen der Stadterneuerung und Stadtsanierung, und ich denke, ein großer Teil der Frustration und des Hasses, die mit diesem Stil verbunden waren, hatte mit seinen direkt schädlichen Auswirkungen zu tun. Brutalistische Gebäude ersetzten die städtischen Blöcke, in die die Menschen kamen.“ Mitte bis Ende der 1960er Jahre idealisierten sie sich und trugen im Rahmen von Blockräumungsprojekten zur sozialen und rassischen Ungleichheit im Zentrum der Stadterneuerung bei. Darüber hinaus war Brutalismus die architektonische Sprache des Wohlfahrtsstaats der Mitte des Jahrhunderts seine Versprechen von sozialem Wohl und Realitäten, die oft viel schädlicher oder zumindest höchst widersprüchlich waren.“

Wenn Menschen an einem heruntergekommenen, brutalistischen Regierungsgebäude wie der Boston City Hall oder dem FBI-Hauptquartier in Washington, D.C. vorbeigehen, assoziieren sie diesen auffallend geometrischen Stil und seinen allmählich verfallenden Beton ganz natürlich mit dem, was ihre größten Frustrationen als amerikanische Bürger sein mögen – sei das ein Glaube Die Bundesregierung besteuert ihre Bürger zu hoch und bietet ihnen ineffiziente oder minderwertige Dienstleistungen an, oder dass sie die Reichen nicht so hoch besteuert, wie sie sollte, und dadurch öffentliche Güter vernachlässigt werden. Goldstein betont, dass ein gewisses Maß an Nostalgie im Spiel sei.

„Sicherlich weisen Beobachter immer noch auf die vielen Nachteile einer Sanierung hin, aber in einer Zeit, in der große Projekte nicht oft ohne private Interessen am Steuer durchgeführt werden können und nach jahrzehntelangen Angriffen auf die Idee eines interventionistischen öffentlichen Sektors, gibt es eine Gewissheit.“ Nostalgie für die Ära, die der Brutalismus repräsentiert“, sagt er. „Ein Ergebnis [davon] ist also eine neue Wertschätzung für die Art von großem Denken, öffentlichem Ehrgeiz und Idealismus dieser Ära, mit all den Warzen und allem, und der darin enthaltene Brutalismus.“

Von Katie Schultz

Von Sam Cochran

Von Emil Wilbekin

Diese Kombination aus ästhetischer Verachtung und Nostalgie nach einer Investition in das Gemeinwohl ist Teil dessen, was den Designautor Owen Hopkins dazu inspirierte, der Bewegung ein ganzes Buch zu widmen (The Brutalists erscheint 2023 in Phaidon). „Die Welt, die den Brutalismus hervorgebracht hat, und die, in der wir jetzt leben, ist ganz anders“, sagt Hopkins gegenüber AD. „Trotzdem und trotz aller vielen Fehler des Brutalismus demonstrierte er in seiner besten Form – mit einer seltenen instinktiven Energie und Kraft – das Potenzial der Architektur, die Welt zum Besseren neu zu gestalten. Während wir uns heute mit den unzähligen Herausforderungen auseinandersetzen, vor denen wir gemeinsam stehen, sind diese Menschen, die glauben, dass die Welt verändert werden kann, und die unermüdlich daran arbeiten, dies zu erreichen, werden mehr denn je gebraucht.“

Dieses Gästezimmer in einem brutalistischen Haus in Mailand zeigt Aktfotos aus der Fotosammlung des Kunden neben einem skulpturalen Beistelltisch von George Mohasseb. Wand und Schrank sind mit Nubukleder bezogen und das Bad dahinter ist mit smaragdgrünem Quarzit verkleidet.

Eine praktische Erklärung für das Wiederaufleben des Brutalismus ist der einfache Lauf der Zeit, sagt Goldstein. „Es ist genug Zeit vergangen – die Kluft der Geschichte, wie die Leute es manchmal nennen –, dass die Menschen (und insbesondere jüngere Generationen) den Brutalismus neu sehen können“, sagt er gegenüber AD. Das ist bei fast jedem Architekturstil vor ihm der Fall: Viktorianische Häuser galten als zu grell verziert, nur um Jahre später neu bewertet und erhalten zu werden. Der Mid-Century-Modernismus zum Beispiel wurde jahrzehntelang vernachlässigt, bevor er eine Renaissance erlebte, die gerade jetzt abzukühlen scheint. Ein Schlüsselelement ist auch die Instandhaltung: Mit der Zeit und der Entwicklung von Geschmäckern werden Beispiele ausgesiebt, während Gemeinschaften entscheiden müssen, was sie erhalten und was sie abreißen wollen.

„Im Laufe der Zeit sind viele der besseren oder monumentaleren brutalistischen Gebäude stehen geblieben, während banalere Beispiele ersetzt wurden, sodass wir auch eine bessere Auswahl an Brutalismus sehen“, erklärt Goldstein. „Und als Teil des erneuten Interesses wurden einige der höchst interessanten, aber historisch umstrittenen Gebäude, wie Rudolphs Yale Art & Architecture Building, vollständig restauriert, sodass die Leute sie von ihrer besten Seite sehen können.“

Von Katie Schultz

Von Sam Cochran

Von Emil Wilbekin

Der großzügige Spielbereich von Evan Yurmans Haus in den Catskills verfügt über einen lokal hergestellten Tisch mit Hockern, die auf einem nahegelegenen Waldorfschulmarkt gekauft wurden, einen Eames-Lounge-Sessel und ein Gemälde von Augustus Thompson.

Was wir jedoch bis vor kurzem nicht gesehen haben – mit der bemerkenswerten Ausnahme von Ron Arads Concrete Stereo aus dem Jahr 1983 – ist die klare Destillation des brutalistischen Stils in kleinere Haushaltsgegenstände. Lori Legaspi Moores, Vizepräsidentin für Merchandising bei SSENSE, stellt eine direkte Verbindung zwischen Stil und Ort her und stellt fest, dass Brutalismus heute „zum Kern“ der SSENSE-Ästhetik gehört, was teilweise auf die Wurzeln des Unternehmens zurückzuführen ist. Wie sie in einer E-Mail weiter erklärt: „SSENSE Montréal [ist] unser Flagship-Store, entworfen von David Chipperfield Architects, dessen historische Fassade aus dem Jahr 1866 eine Struktur aus Ortbeton beherbergt – ein Gebäude im Gebäude. Die konkrete Materialität von SSENSE Montréal findet Resonanz.“ die Werte des Unternehmens und das Erbe des Materials, das in der Ära der Expo 1967 mit brutalistischen Wahrzeichen wie Habitat 1967 und dem U-Bahn-System von Montréal zum Ausdruck kam. Legaspi Moores weist darauf hin, dass mit dem Wachstum der Abteilung „Alles andere“ des Unternehmens der Brutalismus seine Spuren in Designs wie dem AnZa-Espressobereiter hinterlassen hat, der fast wie ein Bürgerhaus aus den späten 1960er-Jahren aussieht, in dem köstlicher Kaffee serviert wird.

Auch wenn der Maximalismus (denken Sie an die englische Landhausdekoration, nur noch stärker) sicherlich immer noch auf dem Vormarsch ist, bieten sowohl Minimalismus als auch Brutalismus den Menschen eine Art natürliche Flexibilität, da die Leinwand eines Innenraums problemlos neu kontextualisiert und gemischt werden kann. Und vielleicht sind die Leute von seiner Geschichte fasziniert und scheinen auch danach zu forschen. Legaspi Moores fügt hinzu: „Nach der Einführung der Buchkategorie bei SSENSE im vergangenen Herbst war der Atlas der brutalistischen Architektur von Phaidon das erste Buch, das ausverkauft war.“ Kate Wagner, die in den 2010er Jahren die High School besuchte und sich über Tumblr und Bücher wie Peter Chadwicks „This Brutal World“ (mit dramatischen kontrastreichen Fotografien brutalistischer Gebäude) mit Architektur beschäftigte, glaubt, dass das Interesse an der Bewegung mit der Begegnung jeder neuen Generation zu- und abnimmt es in freier Wildbahn.

„Alles in allem bleibt [Brutalismus] ein faszinierend zyklisches Interesse und eine Beschäftigung, die von jeder Generation junger Menschen und Kreativer aufgegriffen wird“, schließt sie. „Vielleicht, weil es noch etwas daraus zu lernen gibt, aber in Wirklichkeit, weil es sich so fremd und losgelöst von der Welt anfühlt, in der wir jetzt leben.“